Histoire de la musique pour les petits... et peut-être pour les grands ! de Angélique Fouret (Edition Ars-classical)

 

Depuis les premières traces de l'homme, des instruments de musique ont été retrouvés. Si primitifs soient-ils, ils démontrent à quel point la musique est importante pour l'Homme, particulièrement aujourd'hui.

La musique est vivante, l'a toujours été et le sera toujours. Parce qu'elle fait partie de notre univers, parce que l'Homme cherche toujours à comprendre le passé, nous nous devons de comprendre les grandes évolutions musicales, leurs histoires et leurs conséquences sur le monde actuel.

Cette histoire de la musique a été écrite pour ne pas oublier et surtout comprendre le monde d'aujourd'hui, à travers les courants musicaux et les grands hommes qui ont fait la musique.

 

Saint-Saëns, de Jacques Bonnaure (Edition Actes Sud)      

           Le 1er septembre 2010

Jacques Bonnaure nous livre ici l’essentiel sur Camille Saint-Saëns (1835-1921), le créateur du célèbre "Carnaval des animaux". Ce musicien qui traverse le XIX° siècle de part en part est décrit comme un homme secret, un compositeur acharné de travail, un artisan de génie. Jacques Bonnaure décrit cet artiste français avec justesse, tout comme le milieu artistique français et européen dans lequel il évoluait. Non que Saint-Saëns soit un anti-moderniste  et fermé à toutes les nouveautés, mais celui-ci avait une conception de l’art bien à lui. Pour Camille, chaque œuvre doit relever d’un genre défini par la tradition. Chaque genre doit correspondre à des critères précis que l’on doit respecter. Cela n’excluait pourtant pas les écarts musicaux, mais Saint-Saëns les encadraient et surtout les justifiaient. De même, il n’était pas étranger aux préoccupations artistiques de son époque ou de ses époques car Saint-Saëns naquit à la floraison du Romantisme (Chopin compose sa Sonate funèbre) et meurt « devant » Wozzeck et les premiers échantillons sonores de Varèse.

Un artiste complet qui se passionna pour la restitution de la musique ancienne, le mouvement néo-palestrinien, l’orientalisme et pour toutes les nouvelles inventions instrumentales telles que l’harmonium, le saxophone ou le xylophone…

Le temps du dénigrement est passé pour Saint-Saëns. Il faut désormais le réhabiliter. Cet ouvrage donne le goût d’aller voir de plus près cet artiste, de voir au-delà des vieux clivages et de découvrir un compositeur encore méconnu.

 

Haut de Gamme T1. "Bas de gamme", de Ginet (Edition Dargaud)

           Le 11 juin 2010

Christian Binet, créateur des fabuleux Bidochon, se passionne depuis toujours pour la musique classique. C'est d'ailleurs un compositeur et un instrumentaliste de talent. S'inspirant de son expérience des us et coutumes des musiciens amateurs, il dresse un hilarant portrait de cette faune étrange : professeurs frustrés, élèves sans talent, concertistes querelleurs et autres specimens délirants. Haut de gamme dresse un portrait jouissif et iconoclaste dans lequel se retrouveront tous les amoureux de musique.

 

Le Singe Musicien de Jean Molino (Edition Actes Sud)

           le 7 octobre 2009

"Le singe musicien, semiologie et anthropologie de la musique" : ce titre fastidieux peut laisser paraître un ouvrage pompeux empli de termes complexes, voire incompréhensible. Les apparences sont bien trompeuses car sous ce titre séduisant se dévoile un texte qui s'adresse à tous publics, aux passionnés de musique ou de sciences humaines.

Jean Molino, professeur de littérature et musicologue, propose depuis 1975 une théorie innovante sur la semiologie musicale. Afin de comprendre et d'analyser les oeuvres musicales, il distingue trois facteurs : les structures observables, les stratégies créatrices et les stratégies perceptives. Il prend ainsi le contre-pied des conceptions de la communication et aborde en conséquence la musique sous un jour nouveau, avec de nouvelles bases.

Cette vaste étude se constitue de 17 chapitres, parus pour certains dans des revues ou des ouvrages spécialistes peu accessibles au grand public. Le dernier texte "le singe musicien" qui donne son titre a ce livre, est davantage une esquisse d'une anthropo-histoire de la musique : l'homme moderne s'inscrit avec ses gestes musicaux dans la lignée de son ancêtre simiesque.

Cet ouvrage est peut être considéré comme une autre forme de pensée, surtout que l'auteur n'hésite pas a intégrer les dernières recherches de l'histoire des sciences, de la paléontologie, de la musicologie ou des recherches biologiques.

En parcourant cet ouvrage, l'on se rend compte a quel point Jean Molino a été en avance sur son temps avec ses théories precurtrices et qu'elles ouvrent d'autres champs d'études aux chercheurs d'aujourd'hui. Un livre qui propose alors une approche renouvelée de la littérature, des oeuvres d'art et de l'être humain.

 

    Il Sogno 101 de Giacinto Scelsi (Edition Actes Sud)

                 Le 1er juillet 2009

"Il sogno 101" est une autobiographie du compositeur et poète Giacinto Scelsi. Plus exactement, il s'agit de "comptes rendus, des histoires que je vous raconte comme ça au fil de la pensée". Cet ouvrage se scinde en deux parties, le lecteur pouvant suivre plusieurs moments de sa vie, retracer l'évolution de sa pensée sur la musique et de sa foi.

Une première partie se présente sous fome d'un dialogue entre Giacinto Scelsi "le narrateur" et trois identités fantomatiques appellées les "Bavards". Ainsi, à travers ces échanges, le compositeur se livre, évoque ses souvenirs, esquisse ses habitudes et partage son esthétique philosophique, mystique, culturelle et musicale.

La sedonde partie "Il ritorno" (le Retour) forme un long poème considéré par son auteur comme "l'autobiographie de sa prochaine incarnation".

"Il sogno 101" constitue le troisième volume d'un ensemble de textes parus sur Giacinto Scelsi, après "Les anges sont ailleurs..." (2006) et "l'homme du son" (2006). Cette trilogie vise à célébrer le centenaire de la naissance de Giacinto Scelsi (1905-2008). Un voyage inconnu dans les pensées profondes d'un des plus grands compositeurs italiens des XX° siècle.

 

                     Manuel de Falla de Xavier Lacavalerie (Edition Actes Sud)

           le 6 mai 2009

Pour sa deuxième collaboration avec la collection Actes Sud / Classica, Xavier Lacavalerie propose un voyage musical et géographique à travers l’œuvre de Manuel de Falla. Il nous fait revivre les débuts du XX° siècle, en Espagne, à Paris, aux côtés de Paul Dukas, Albéniz, élabore rapidement une petite histoire de la musique espagnole, si dépourvue d’œuvres et de compositeurs depuis la Renaissance florissante.

Une histoire de la zarzuela également, cette sorte d’opérette populaire espagnole à laquelle Falla est très attaché et surtout qui l’a fait connaître. Un voyage fait de rencontres s’achevant dans les méandres de l’Atlantide, resté inachevé par son auteur qui ne pouvait avancer sans être insatisfait ? Une biographie fascinante étayée de détails, d’analyses d’œuvres, d’anecdotes qui nous fait sentir plus proche de Falla.

 

                           Ludwig van Beethoven d'André Tubeuf (Edition Actes Sud)

           Le 4 mars 2009

Pour sa troisième contribution avec la collection Classica, André Tubeuf s’attaque à un compositeur mythique : Ludwig van Beethoven. A travers ses talents de pédagogue, écrivain et philosophe, il cherche à percer l’œuvre du génie romantique, expliquant l’homme, la légende, se livrant à une étude minutieuse des œuvres dans lesquelles vit toujours le musicien charismatique.

En traçant des analyses philosophiques de Fidelio, des trente-deux Sonates pour piano, André Tubeuf nous conduit au point de rupture engendré par Beethoven, irréversible, relatant le traitement du soliste dans les concertos, sa manière de fuir les éléments musicaux et de s’affranchir de toute convention musicale. Le point de rupture étant tel que les dernières œuvres de Beethoven, les quatuors à cordes particulièrement, ne seront comprises que plusieurs décennies plus tard.

A l’entrée de ce XXI° siècle, André Tubeuf s’interroge alors passionnément sur cette œuvre mythique de ce génie romantique.

 

                                         Le piano absolu de Lang Land (Edition Pocket)

           Le 5 février 2009

 

                                                 Henry Purcell de Claude Hermann (Edition Actes Sud)

                Le 7 janvier 2009

Henry Purcell est considéré comme le génie de la Restauration. Surnommé l’ « Orphée britannique », il a su s’attirer l’unanimité de tous par ses talents de mélodistes et la variété de style de sa musique. Avec cet ouvrage, l’auteur nous fait revivre les grandes étapes historiques de la ville de Londres, les successions des guerres, des batailles, des religions… Tant d’événements qui influencèrent le contexte culturel britannique et donc la manière de jouer, de partager et de composer de la musique.

Ce livre, rédigé par Claude Hermann, une spécialiste de la musique baroque anglaise, propose un état des lieux général sur la Grande-Bretagne du XVII° siècle et met en évidence le manque d’informations sur la vie de l’homme et sa carrière et retrace ainsi le parcours de Purcell à travers une époque marquée par de graves conflits et catastrophes (le puritanisme, la Guerre de Sept Ans par exemple), des bouleversements sociologiques importants, sous le règne des derniers rois Stuart.

 

 

Anton Bruckner

sous la direction de P. Herreweghe

 

                Le 19 novembre 2008

Loin d’être une biographie détaillée comme on pourrait s’y attendre, cet ouvrage rassemble quelques textes déjà parus sur la vie et l’œuvre d’Anton Bruckner, sous la direction de Philippe Herreweghe. Ces textes évoquent la vie de Bruckner, privilégiant une mise en relation avec le contexte social, historique et culturel en Haute-Autriche et particulièrement en son centre, Vienne. Ils ne nous abreuvent pas de détails, qui certes se révèlent importante quant à une bonne compréhension de son « personnage », mais s’attachent davantage à sa musique, sa réception parmi la critique acerbe d’alors, son univers.

Un large chapitre est réservé à l’étude de ses symphonies, qui se trouvent être un vaste labyrinthe complexe. Son auteur nous éclaire alors sur les influences, les circonstances de compositions, son langage musical, son évolution personnelle, les remaniements divers et variés et incessant de ces pages symphoniques. Si cette étude analytique est la bienvenue, il en est de même pour sa discographie, passée au peigne fin depuis les années 1920 jusqu’à aujourd’hui, qui nous révèle l’omniprésence de Bruckner dans la vie musical d’aujourd’hui et sa remise à l’honneur de ces si belles pages musicales

 

 

Levi-Strauss musicien, de Jean-Jacques Nattiez

Essai sur la tentation homologique (édition Actes Sud)

                Le 8 octobre 2008

Jean-Jacques Nattiez, professeur de musicologie est considéré comme un pionnier de la sémiologie musicale. Après avoir publié différents ouvrages sur la musicologie, la sémiologie, et une Encyclopédie pour le XXI° siècle, il livre avec son essai sur la tentation homologique une analyse admirative très développée de l’œuvre de Levi-Strauss. En établissant une relation homologique entre musique et mythe, Levi-Strauss expose l’une des motivations fondamentales de toute son œuvre.

Levi-Strauss est un musicien ; assez doué pour s’essayer à la composition et truffer ses ouvrages de comparaisons musicales. S’il aime tant à comparer mythologie et musique c’est que pour lui les deux touchent à l’immortalité ; un de ses grands concepts.

Avec son ouvrage, Jean-Jacques Nattiez synthétise alors la réflexion levi-straussienne en rappelant que l’anthropologue est le premier à reconnaître que Wagner est le père de l’analyse structurale des mythes et qu’en poursuivant ses analyses il a réagit violemment à la musique sérielle et la musique, engendrant de nombreux débats et le rejet de sa pensée par de nombreux compositeurs contemporains, et cela même si Berio lui rend hommage dans l’une de ses œuvres maîtresses et qu’il possède de nombreux points communs avec Boulez. De même qu’en analysant le Boléro de Ravel, Levi-Strauss devient le précurseur, d’une dizaine d’année, de la narratologie musicale.

En cherchant à cerner le rôle de la musique dans l’édifice théorique et méthodologique de Levi-Strauss, Jean-Jacques Nattiez dresse un bilan tantôt critique tantôt admiratif de l’œuvre de l’anthropologue.

 

La Rose des Tudors, de Dominique Fernandez (édition Actes Sud)

           Le 8 octobre 2008

La Rose des Tudors représente la floraison musicale britannique allant de John Taverner à Adrien Batten (compositeurs du XVI° siècle). Dominique Fernandez recense et évoque les musiques les plus touchantes de ces compositeurs, nous faisant voyager au cœur du temps et sentir l'importance de la voix à cette époque. Mais pas n'importe quelle voix. La voix orphique, surnaturelle, divine. La voix des castrats !

L'auteur propose avec cet ouvrage une approche sociologique et historique de la disparition de ces êtres androgynes, s'attardant particulièrement sur l'Angleterre, célèbre pour ses colleges de mâles aux voix de femmes, nous faisant assister par procuration aux concerts des chorales à Cambridge et nous amenant aux compositeurs d'aujourd'hui, intrigués eux aussi par ces voix.

Ce livre est une passerelle temporelle évoquant tour à tour Monteverdi, Rossini, Verdi, Britten, Purcell, Blow et Peter Maxwell Davies, offrant un comparatif entre les diverses maitrises européennes et proposant des études d'interprétations actuelles.

La Rose des Tudors, publiée pour la première fois il y a une trentaine d'année, est aujourd'hui remaniée et augmentée, où Dominique Fernandez établit un constat assez positif quant à l'intérêt actuel du public pour ces voix de haute-contre qui, certes n'ont pas la pureté et la magie de celles des castrats d'entant, continuent malgré tout d'intriguer et de plaire.