Nouveautés

 

Juan Diego Florez : Bel canto spectacular

                     Le 3 novembre 2008

« Bel canto » signifie « beau chant ». L’ère du bel canto battit son plein durant les premières décennies du XIX° siècle. Caractérisé au romantisme par Rossini, Bellini et Donizetti – les auteurs les plus célèbres du théâtre lyrique italien – le bel canto se caractérise par une tessiture, une virtuosité éclatante et une expressivité qui firent son succès.

Juan Diego Florez remet à l’honneur cet art en faisant étalage – sans la moindre prétention – de ses prouesses techniques, son assurance stylistique, sa présence scénique et surtout une vocalité saisissante, et rend ainsi hommage à ces compositeurs de génie qui influencèrent le monde entier par ce chant sublime.

Pour notre plus grand bonheur, il interprète des pages célèbres de Donizetti (L’elisie d’amore, Linda di Chamounix, la Favorite), Bellini (I puritani) et Rossini (Il viaggio a Reims), aux côtés des plus grands artistes actuels : les soprano Patrizia Ciofi, Anna Netrebko, la mezzo-soprano Daniala Barcellona et le baryton Mariusz Kwieciem.

Florez est devenu en quelques années Le ténor rossinien que s’arrachent les principaux théâtres lyriques du monde entier, triomphant à la Scala de Milan, au Metropolitan Opera de Nex-York, au Staatsoper de Vienne, au Covent Garden de Londres ou à l’Opéra de Paris. Salués par la critique, ses albums sont consacrés et couronnés de nombreuses récompenses.

Pas de doute pour ce quatrième opus, Bel canto spectacular est un vrai régal.

 

Patricia Petibon : Amoureuses

                     Le 27 octobre 2008

Avec son nouvel album « Amoureuses », Patricia Petibon s’intéresse au répertoire classique avec des extraits d’œuvres de Haydn, Gluck et Mozart. Avec ces trois compositeurs, Patricia explore la passion amoureuse à travers les grandes héroïnes de l’opéra et renoue ainsi avec ses premières amours musicales.

Ainsi, l’on retrouve les plus grands thèmes des œuvres majeures de ces compositeurs : Armida, L’isola disabitata (Haydn), Die Zauberflöte, le nozze di Figaro (Mozart), Armide, Iphignénie en Tauride (Gluck) pour les pages les plus célèbres. Un album riche en découverte également avec des extraits d’opéras moins connus du grand public.

Patricia possède une immense voix d’opéra, avec de l’or et de la lumière, des furies, des murmures … C’est une artiste qui bénéficie d’une belle notoriété auprès d’un large public, car elle a plusieurs cordes à son arc … Pour Amoureuses, Patricia est accompagnée d’un ensemble baroque de tout premier ordre, le Concerto Köln, dirigé par le jeune chef Daniel Harding (qui vient de remporter toutes les récompenses de la presse spécialisée pour son album Mahler).

 

Andrea Bocelli : Incanto

                     Le 27 octobre 2008

 

Incanto, c’est le triomphe de la vie et de l’amour, un message universel que le ténor Andrea Bocelli a tenu à délivrer à son public et à l’ensemble de la planète. A travers quatorze titres, il remet au goût du jour la chanson italienne, plus précisément napolitaine. Cette musique, partie intégrante du répertoire traditionnel italien, était interprétée dans l’intimité des fêtes de famille ou dans des lieux publics. Elle suscita l’intérêt des petits et des grands, des chanteurs majeurs du XX° siècle et des ténors les plus influents de leur temps.

Andrea Bocelli, ce ténor de renommée internationale qui se produisit aux côtés de Pavarotti et qui chanta pour le pape Jean-Paul II, nous livre, à l’occasion de son cinquantième anniversaire, un souvenir d’enfance, un répertoire intemporel évoquant les charmes et les délices ensorceleurs d’une splendide tradition chansonnière de musique et de partage.

 

Hélène Grimaud : Bach

                Le 20 octobre 2008

Avec son premier enregistrement « Bach », Hélène Grimaud a voulu mettre à l’honneur son compositeur de prédilection et explorer le pouvoir universel de sa musique. Pour cela, elle a décidé en maître de juxtaposer des pages originales de Bach à des transcriptions de ses œuvres dues à d’autres compositeurs. Avec ce projet, elle met également en avant le fait que l’instrument sur lequel on joue la musique de Bach est finalement peu important en regard de la musique propre et qu’il est également intéressant d’étudier le point de vue musical de ses successeurs.

C’est pourquoi le programme alterne les pages de Bach avec celles revues par Busoni (Chaconne en ré mineur issue de la Partita pour violon n°2 BWV 1004), Liszt (Prélude et fugue en la mineur BWV 543) et Rachmaninov (Prélude en mi majeur dont la source est la troisième Partita pour violon BWV 1006). Y figure même un concerto, transcrit par Bach lui-même afin de montrer que même son auteur se plaisait à ses jeux. Chaque transcription est de plus introduite par un Prélude et fugue du Clavier bien tempéré dans la même tonalité.

Jouer Bach permet toujours de marquer son évolution aussi bien spirituelle que technique en tant qu’instrumentiste ; c’est ainsi une manière de se rapprocher du secret de son pouvoir universel.

 

Daniel Hope : Vivaldi

            Le 6 octobre 2008

Beaucoup vont se dire "encore un disque de Vidaldi". Certes, mais celui-ci requiert plusieurs particularités. Déjà son interprète, Daniel Hope, concertiste mondialement reconnu, qui se plait à interpréter les œuvres qu'il choisit dans leur écriture originelle comme c'était déjà le cas avec le Concerto "à la mémoire d'un ange" de Berg ou le Concerto pour violon de Mendelssohn.

Avec Vivaldi, Daniel Hope veut montrer comment le violon est représenté dans ses différentes formes : le concerto baroque où le violoniste est un soliste traditionnel, La Follia, qui est une incroyable danse avec variations et pièce dans laquelle il collabora avec Lorenza Borrani (une jeune virtuose italienne stupéfiante), ou la Tempesta di mare, œuvre dans laquelle Vivaldi étale son génie afin d'évoquer les éléments naturels.

Dans cet enregistrement figure également un très bel air de l'un des opéras récemment redécouverts ("Sovvente il sole" de Andromeda liberata) interprèté par la chanteuse et amie Anne Sofie von Otter. Pour montrer la complexité et la liberté que permet la musique de Vivaldi - et la musique baroque en général - le continuo (ou basse continue) s'est étoffé d'un lirone (un instrument étonnant, sorte de croisement entre un violoncelle, une contrebasse et une viole de gambe), d'une guitare baroque et d'une harpe baroque ; de petits éléments qui chacun à leur façon changent le phrasé et la couleur. Avec Daniel Hope, Vivaldi a droit à une nouvelle vie ! Une vraie redécouverte...

 

Measha Bruggergosman : "Surprise !"

           Le 6 octobre 2008

Après avoir chanté dans la Neuvième Symphonie de Beethoven, Measha Bruggergosman livre un premier album « Surprise », d’après le titre de l’une des chansons de cabaret de William Bolcom qui sont la base de ce disque. Ce répertoire peu commun est également la première grande Surprise qu’elle a faite au public.

Si elle a opté pour un rythme différent que celui choisi habituellement pour les jeunes chanteuses lyriques, c’est qu’elle veut « empêcher la balle de rouler trop vite ». Née au Canada il y a à peine trente ans, elle a gagné tous les concours internationaux et nous montre toute l’étendue de son talent dans des chansons de cabaret, du Schoenberg et du Satie. Comment une toute jeune interprète aurait-elle pu faire plus original ?

Measha succombe alors à l’ivresse de Satie dans la Valse « Je te veux » et s’esclaffe dans l’  « Omnibus automobile » qu’elle considère que un chant strophique d’une drôlerie morbide, sans parler des « chansons de cabaret » de Bolcom peuplées de personnages réels, non-imaginaires, mais tous plus grands que nature et du climat berlinois au tournant du siècle dernier. Sans contexte, pour une surprise, c’est une « Surprise ! »

 

Renée Fleming : Vier letzte Lieder - Richard Strauss : lieder und arien

           Le 22 septembre 2008 :

Les Vier letzte Lieder de Richard Strauss sont l’une des pièces les plus célèbres du répertoire vocal. Ces mélodies aériennes sont exigeantes tant au niveau de l’endurance que du souffle sans être nécessairement puissantes. C’est pourquoi elles ont été interprétées par tout type de soprano, dont certaines ont marqué l’histoire de la musique, telle Lisa della Casa qui a fortement inspirée Renée Fleming.

Renée Fleming, de renommée internationale, qui se distingue dans nombre d’opéras straussiens (Rosenkavalier, Arabella, Capriccio, Daphne), a interprété en avril 2008 des lieder et mélodies orchestrales de Richard Strauss, qui lui ont valu des éloges unanimes. Au côté du Münchner Philharmoniker dirigé par Christian Thielemann, Renée Fleming rend un ultime hommage à ce compositeur qui a dédié sa vie à l’élévation de la voix.

Elle avait déjà enregistré les Vier letzte Lieder pour la première fois en 1995 et depuis, ne cesse de les interpréter de part le monde, se renouvelant chaque fois, cherchant à atteindre l’extase tant ces mélodies la transcendent. Elle nous sublime par ses sonorités lumineuses, la fraîcheur et la pureté de son timbre, sa grâce musicale et sa créativité exceptionnelle, nous transportant dès les premières mesures dans un autre monde, où le temps ne compte plus, égrenant avec volupté les notes une à une. Jamais auparavant on a pu sentir le soleil couchant d’Im Abendrot, toucher du doigt la mélancolie de September, rester suspendu à cette voix presque irréelle.

Ces concerts avec le Münchner Philharmoniker – qui eurent lieu à Münich, la capitale straussienne par excellence – furent donc enregistrés pour notre plus grand bonheur. A cette occasion, Renée Fleming choisi également quatre autres lieder avec orchestre et des passages de l’Ariadne auf Naxos, dans lesquels elle illumine ces expansives mélodies orchestrales par son talent et permet l’extase typique de l’écriture de Richard Strauss.