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Wolfgang Amadeus Mozart

Divertimento K.136 "Presto"

 

Généralités :

Le Divertimento K.136 est une œuvre pour cordes composée pendant le premier trimestre de l'année 1772. Le genre du Divertimento n'étant pas clairement défini, cette partition peut s'interpréter aussi bien pour quatuor à cordes que pour orchestre. Elle fait partie d'un ensemble de trois Divertissements : le Divertimento K.136, K.137 et K.138, toutes écrites durant ce premier trimestre 1772.

Les circonstances de composition ne nous sont pas connues. Tout ce que nous savons, c'est qu'elle fut probablement mise en œuvre durant le second voyage de Mozart en Italie (13/08/1771 - 16/12/1771) et écrite entre janvier et mars 1772. Mozart est gravement malade à cette période et compose peu. Peut-être a-t-il couché sur le papier, lors de son retour à Salzbourg, uniquement les œuvres élaborées lors de ce voyage italien.

Mozart est connu pour avoir composé plusieurs Divertimenti prenant parfois la forme de petites symphonies. C'est le cas pour les "Symphonies de Salzbourg" K.136-137-138. Pourtant, sur la partition originale, nous avons bien des pupitres de quatuors à cordes, mais qui semblent être renforcés a plusieurs endroits. Il semble donc que Mozart ait inscrit ces œuvres dans une perspective plus orchestrale que chambriste malgré la formation originelle du quatuor à cordes. En tout cas, il s'agit de quatuors et/ou de symphonies purement pour cordes, sans intervention d'instruments à vents.

 

 

Sur le plan formel, ces trois Divertimento se composent de trois mouvements, vif-lent-vif, à la manière d'une Sinfonia italienne. Ils possèdent des thèmes primesautiers, dramatiques ou mélancoliques, une structure harmonique limpide et un effet brillant dominant.

Le Divertimento K.136 est une œuvre en trois mouvements, construit sur le modèle de la Sinfonia italienne (vif-lent-vif), agencée en Allegro - Andante et Presto. Chaque mouvement est de forme tripartite, suivant un chemin tonal précis.

L'oeuvre est construite selon le style classique viennoise typique, de style galant, très ornementée, comportant de nombreux passages virtuoses dans les mouvements rapides. On peut y relever des éléments dramatiques, des carrures régulières et même un passage en style sévère avec la présence d'une fugue dans le dernier mouvement. Si ce Divertimento se révèle très concertant, le violoncelle possède lui un rôle purement d'accompagnant, n'ayant aucune mélodie propre, doublant au mieux la ligne mélodique d'une autre voix (second violon ou alto).

Le troisième et dernier mouvement Presto, de tempo très rapide, est écrit dans une mesure binaire à deux temps et possède un découpage précis, un chemin tonal strict et un thème aux carrures régulières. Ce mouvement est en trois parties distinctes, faisant penser à un Allegro de sonate avec une Exposition, un Développement et une Réexposition. Mozart fait appel au bithématisme coutumier de la forme-sonate, agrémente ses deux thèmes d'un Pont et d'un chemin tonal digne respectant les règles établies. Voici un découpage précis de ce dernier mouvement.

 

 

 

Analyse du Troisième mouvement "Presto" :

 

Exposition :

Pour ce dernier mouvement, Mozart reprend la tonalité entendue dans l'Allegro, Ré Majeur. Il débute ce Presto avec quatre mesures d'introduction. Les quatre instruments sont en homorythmie, avec des croches marquant chaque temps.

Le premier thème est énoncé au premier violon. D'ambitus restreint, la ligne mélodique est simple, dépourvue d'ornements, mais gagne en virtuosité. Ce thème peut se subdiviser en plusieurs petites sections, chacune de quatre mesures :

-     partie a (mesures 5-12) : la mélodie est au premier violon, sous un accompagnement en croches régulières aux trois autres membres du quatuor. Cette partie peut elle aussi se subdiviser en deux autres courtes sections (mesures 5-8 et mesures 9-12).

-      Partie b (mesures 13-20) : la mélodie semble construite sur une sorte de question (mesure 13-14) et réponse (mesures 15-16). L'accompagnement se modifie : le second violon entame des doubles croches fulgurantes alors que les alto et violoncelle restent avec leurs croches régulières. Cette partie se divise en deux sections (mesures 13-16 et mesures 17-20), la seconde étant la répétition de la première.

-      Partie c (mesures 21-24) : les voix sont groupées par deux (violon1&2 et alto&violoncelle). La mélodie est donnée aux deux violons, avec le retour d'ornements (trilles). La fin est suspensive avec une demi-cadence et module vers la tonalité dominante de La majeur.

Si l'on regarde bien, ce thème est entouré par une introduction et une conclusion, avec des carrures régulières de huit mesures chacune.

A ce thème s'ensuit un Pont, dans la tonalité de La majeur (mesures 25-33). Introduit lui aussi par une mesure avec un alto en croches répétées sur la note La, il contraste avec le thème précédent par sa ligne mélodique montante et ascendante tout en notes piquées. Exposée au premier violon, doublée par le second, elle est accompagnée par un alto tout en croches sur une pédale de Tonique et un violoncelle discret sur chaque temps.

Ce pont est de quatre mesures (mesures 26-29), répétées une seconde fois à l'identique (mesures 30-33).

Apres cette "pause" légère, le second thème fait son entrée, Forte, avec une ligne mélodique ornementée, exposée aux trois premiers instruments. Seul le violoncelle garde son rôle de basse avec ses croches régulières. Comme le thème 1, il peut se diviser en plusieurs sections :

-      Partie a (mesures 34-42) : une mélodie ascendante est lancée avant de redescendre pour mieux remonter avec un saut d'octave sur la dominante Mi. Le second violon double à l'octave inférieure alors que l'alto double à la tierce encore inférieure. Cette partie se subdivise en deux sections, la seconde étant une répétition de la première (mesures 34-37 et mesures 38-42).

-     Partie b (mesures (42-46) : la mélodie descend, se permet même un saut de quinzième pour mieux relancer le discours musical, sous les trémolos des second violon et alto.

-     Partie c (mesures 47-58) : passage de virtuosité avec des traits rapides à la partie soliste (mesures 47-54) avant de conclure cette Exposition avec un motif en boucle (mesures 55-58).

 

Développement :

Ici, nous employons le terme de développement. Mais en réalité, il s'agit d'une fugue, insérée entre l'Exposition et la Réexposition. Le recours à un style ancien sévère est étonnant de Mozart et ne coïncide pas réellement avec le style galant de l'époque. Serait-il sous l'influence de Haydn ou de la re-découverte du vieux Bach ?

La fugue est courte et peu développée. Mozart retrouve la tonalité principale de Ré majeur pour le sujet de sa fugue. Le sujet est présenté au second violon et est construit sur une marche mélodique descendante.

Ce court sujet est présenté, de manière serrée, aux quatre voix à intervalle de deux mesures dans cet ordre : violon 2 - violon 1 - violoncelle - alto.

Lors de la dernière présentation à l'alto, un motif récurrent se fait entendre chez le soliste. Les modulations font s'enchainer, d'abord avec Do majeur (mesure 65), Si majeur (mesure 69), Mi majeur (mesure 73), La majeur (mesure 75) et Ré majeur (mesure 76). Ce motif récurrent est construit sur des retards, des syncopes,  des notes étrangères, créant des surprises et une tension.

Çette fugue se conclut de manière dramatique sur un accord de Fa majeur (Mozart recours à une tonalité très éloignée de la Tonique énoncée), de septième diminuée (mesures 83-84) avant de relancer brièvement une dernière fois le sujet (mesures 85-86) qui amènera la Réexposition.

 

Réexposition :

La Réexposition est identique à l'Exposition, hormis le parcours tonal qui suit fidèlement celui imposé par celui de la forme-sonate, à savoir que le second thème d'ne module pas a la dominante, mais reste bien exposé à la tonique. C'est exactement ce que l'on remarque ici, et ce, dès la partie c) du premier thème (mesure 107) qui reste en Ré majeur. Le Pont ainsi que le second thème et les figures conclusives sont également exposées en Ré majeur.

 

                                                                                                                                                                                                          

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